【the three konohana】Director’s Eye #1 結城 加代子「SLASH / 09」開催のお知らせ

3月15日、此花区梅香に新しくオープンしたギャラリー”the three konohana”にて、伊吹拓展「“ただなか”にいること」に続き2つ目の展覧会 Director’s Eye #1 結城 加代子「SLASH / 09 −回路の折り方を しかし、あとで突然、わかる道順を−」が6/7より開催されるそうです。是非、ご来廊ください!

詳しくはコチラ。
http://thethree.net/exhibitions/upcoming/324
以下転載。

Director’s Eye #1  結城 加代子
「SLASH / 09 −回路の折り方を しかし、あとで突然、わかる道順を−」

2013年6月7日(金)〜7月14日(日)
開廊時間:毎週木曜〜日曜 12:00〜19:00
休廊日:毎週月曜〜水曜
会場:the three konohana

展覧会ディレクター:結城 加代子KAYOKOYUKI
出品作家:小林 礼佳斎藤 玲児藤田 道子
デザインワーク:CRAFTIVE

オープニングパーティー:6月7日(金)17時〜
トークショー:6月7日(金)18時〜19時

* * *

Director’s eyeの第1弾は、結城 加代子(YUKI Kayoko, b.1980)の企画によるグループ展「SLASH / 09 -回路の折り方を しかし、あとで突然、わかる道順を-」を開催いたします。

結城は2011年に「KAYOKOYUKI」を立ち上げ、特定のスペースを設けず、独自の切り口による展覧会企画や、自らの取り扱い作家の企画やマネージメントなどを、東京を中心に精力的に展開しています。

彼女の仕事の中で特筆すべきものは、毎回異なる出品作家をセレクトしたグループ展シリーズ「SLASH」です。作家と共に幾度とミーティングを重ねながら、お互いの意識やイメージを共有させていくことから、企画作りは始まります。各作家およびディレクターの異なる個性を尊重しながらも自然と一つの磁場へと引き寄せるかのように、各人の思考やプロセスが丁寧かつ平等に積み重ねられて、一体感がみなぎる展示を毎回実現してきました。ディレクターの立場の人間が、作家と誠実なコミュニケーションをとって展覧会を作るということの、理想的なモデルケースの一つであるように思います。

彼女独特のバランス感覚に満ちたコミュニケーション力でもって、作家の新たな一面を引き出す手腕と、首尾一貫した思考と実行力による彼女の企画は、各所で高く評価されています。当展は、結城による展覧会企画を、関西で初めて開催するものです。この「Director’s Eye」シリーズは、展覧会を企画する専任ディレクターの育成とその役割の必要性を強調するための企画です。近年作家主導による展覧会企画が各所で目立つ中で、専任のディレクターによる企画から現れるべき思考やスタンスにおける客観性、そして作家とディレクターを分業することによって、展示および個々の作家のクオリティの向上をもたらすことの実効性を、彼女の企画を通じて強く実感していただける機会になればと思います。

the three konohana  山中 俊広

【当展趣旨】
このたびKAYOKOYUKIは、大阪市此花区にオープンしたばかりのギャラリースペース、the three konohana にて、連続シリーズ『SLASH』を開催致します。SLASH』展は、複数人のアーティストをとりあげ、シリーズで展開していく企画展です。

この企画『SLASH』では、単に複数人のアーティストを並べて展示するだけではなく、事前に幾度となくミーティングを重ね、お互いのイメージや意識を深く理解するところから始めていきます。その上で、それでは作品を通して、自分たちは社会にいったい何を提示できるのか、何がおもしろいのか、何が可能であるのかを話し合い、展示プランを決めます。また、それはDMのデザインにも及び、それぞれの共通する目的からキーワードを上げ、アートディレクターのCRAFTIVEとともに一つの作品を生み出すように制作されています。その時代の流行や、1人のアーティスト、キュレーターの視点に委ねるのではなく、それぞれの立場で考えを出し合い、自らの手でまず価値をつくっていくことこそが必要であると考えています。個人で完結するのではなく、また勝ち負けではないところで、それぞれの思想が交わること、そこから生まれる想像力の多様性を信じて探っていきます。

第9回目となる『SLASH / 09 -回路の折り方を しかし、あとで突然、わかる道順を-』では、小林 礼佳(KOBAYASHI Ayaka,b.1988)、斎藤 玲児(SAITO Reiji, b.1987)、藤田 道子(FUJITA Michiko, b.1980)の3人展を開催します。

小林 礼佳は、2013年に武蔵野美術大学大学院を修了し、GALLERY b.TOKYO(東京)での個展や、若手ギャラリーの集合企画展『COVERED TOKYO: October, 2012』などで、物質と言葉を組み合わせた挑戦的な作品を発表し続けています。今年行われた修了制作展においては、25平米ほどの白い空間に”く” の字型の壁を配置し、自身で紡ぎだした言葉を貼付けていきました。鑑賞者は、その始まりと終わりの不明瞭な途切れ途切れの文章を探しながらさまよい、一瞬ホワイトアウトしかける視点を、ふいに現れる言葉により現実につなぎ止められるような、複雑な感覚に陥ります。

斎藤 玲児は、2010年に武蔵野美術大学を卒業し、〈#1〉~〈#14〉までの映像作品を制作しました。最近では2013年に山手83(神奈川)で個展を開催し、最新作となる〈#13〉、〈#14〉を発表しました。日常的に撮影し続けている写真と映像を素材に、iMovieを使ったアナログに近い手法で切り貼りしていきます。かつて記録された連続的な事象は、音も図像も感情も一度バラバラになり、編集される時の斎藤の身体を通して新たに再構成されます。普段の生活の中で出会った人物、風景、出来事を扱いながらそこから一定の距離を保ち、あくまで絵の具やキャンバスなどの物質を扱うようにPCは操作され、決定されます。

藤田道子は、2004年に東京造形大学版画コース研究生を修了し、現在同大学にて非常勤講師として従事しています。シルクスクリーンの技法を使い、紙だけでなく布や鏡などの素材にもプリントする他、様々な物質を扱いインスタレーションします。薄い透明色のインクを使って、細い線の重なりによって描く幾何学模様や、木材やガラスに糸やリボンを組み合わせた作品など、モノがそこに存在することで生まれる光の反射や影などの自然現象を生み出します。Gallery惺SATORU(東京)やRyumon coffee stand(東京)などで個展を開催しています。

今年発行されたガーディアン誌が、「私たちの時間の感じ方は感情によって変化する」と報じました。脳の時間の知覚には、それまで経験した記憶や年齢などに対する相対的な情報と、その瞬間に感じている怒りや恐怖、親しみや愛しさなどの感情に対する注意のプロセスも同時に作用しているという研究結果でした。私たちには平等に一定の時間が与えられていながら、体験や経験によって、感じることのできる時間は伸び縮みしてしまうのです。 3人のアーティスト達は、それぞれが全く異なる手法によって素材やメディアを扱い、日常に複雑に絡み合う現象の瞬間を作品に収めています。もし彼らの作品に潜んでいる回路を辿ることで、それまで感じ得なかった感情や感触を疑似体験できたなら、相対的に感じるのみでは行き当たらない、リアルタイムな経験による個々の新しい回路を発見できるのではないでしょうか。

当展ディレクター 結城 加代子(KAYOKOYUKI)

※『SLASH』とは…ファンが作った2次創作作品(ファン・フィクション)の中で、キャラクター同士が結びつくようなカップリングを示す際に間にスラッシュ記号( / )を入れたことから、それらを総称して「スラッシュもの」と呼ばれています。

【梅香堂】塚本亮太「TOUGH」開催のお知らせ

梅香堂にて6/15より塚本亮太さんの展覧会「TOUGH」が開催されます。最近リニューアルされた梅香堂のホームページとは別に、定期的に更新されている、堂主の後々田さんのブログ「梅香堂日記」にて塚本さんについての解説文が掲載されています。初日の6/15には、オープニング・パーティも行うそうです。

後々田さんのブログ「梅香堂日記」
http://gogota.iza.ne.jp/blog/entry/3078015/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

詳しくはコチラ
http://www.baikado.org/docs/home.html
以下転載。

塚本亮太「TOUGH」
TSUKAMOTO Ryota “TOUGH”

2013年6月15日(土)〜7月28日(日)13:00〜19:00
火・水曜日休堂 入堂無料
※オープニング・パーティ 6月15日(土)17:00~ 無料

塚本亮太の初個展、「TOUGH」を開催いたします。
塚本は大学卒業後、三年間九州に赴任し、仕事のかたわら制作を続けてきました。それらの作品は、日常生活の一断面からインスピレーションを受けたものとされ、軽やかなスピード感と、堅固な物質感を併せ持つものです。作品に多用される写真は、現代社会のアイコンといえますが、塚本はそれらに重層的な意味を与えることによって、社会と自己との埋めがたい距離を鋭く表現しています。
みなさまのご来堂をお待ちしております。

ステートメント
私は「ただ、それだけ」というテーマを持ち制作を行っています。
それは日常の何気ない瞬間や対象への感覚です。
こうしたものに出会ったとき、私は最も創作意欲を刺激されます。
そうした単純な事象や行為の反復によって、その行為自体に焦点を当てることを目的とし
「ただ、それだけ」の不気味な魅力を体感できる装置として、
作品を制作していきたいと考えています。

塚本亮太(つかもと りょうた)
https://picasaweb.google.com/114635186492907813439
1986年大阪府生まれ。兵庫県在住。2010年滋賀県立大学人間文化学部卒業。グループ展に、「ワンダーシード2009」トーキョーワンダーサイト渋谷、「KOTEI.GAINEN」神戸・トアギャラリー(2008)がある。

働楽の阪憲明さんの写真展「aqua アクア」開催のお知らせ

「見っけ!このはな」で毎年会場としてお世話になっている、此花区梅香にある福祉作業所「働楽」の代表をされている阪憲明さんが、ブルームギャラリーにて初個展「aqua アクア」が開催されるそうです。写真のモデルの盲導犬アクアが、6/2(日)クロージングパーティーに合わせて在廊されるそうですよ!

詳しくはコチラ
http://www.bloomgallery103.com/exhibition/130521_0602.html
以下転載。

阪憲明 写真展
「aqua アクア」

会期:2013.5.21(火)- 6.2(日)13:00-19:00 月曜休廊
会場:ブルームギャラリー(大阪府大阪市淀川区新北野1−11−23 ハイム北野 B103)
アクセス:阪急十三駅西口より徒歩約8分。
>グーグルマップ

●作家在廊日:5/26(日)、6/2(日)
その他の在廊日は随時お知らせします。
●アクア在廊日:6/2(日)
16時よりギャラリー前の河川敷で散歩を予定。
アクアと触れ合える機会ですので、
お気軽にご参加ください。

【展覧会概要】
ブルームギャラリーでは、阪憲明による初個展「aqua アクア」を開催します。
盲導犬である「アクア」とその飼い主である女性との日常を撮影した作品で、本展覧会では、これまで阪が撮影した膨大な記録の中からセレクトした約40点を展示します。
また、展示作品に加え、アクアの日常の記録をまとめた小冊子100冊もつくり、会場では全てを閲覧いただけます。
作家の眼差しを通じて見るアクアと飼い主との関係性、そして盲導犬の姿などを是非見ていただきたく存じます。
皆様のご来廊をお待ちしております。

【作家コメント】
彼女が我が家にやって来たのは2005年12月18日のことでした。
利口な顔をしたその犬の名前は「アクア」という名が付けられた盲導犬で、
その日のアクアは、キョロキョロ落ち着かない様子でした。
これから長い間、その場所がアクアのお母さん代わりになるユーザーと共に歩んで行く「我が家」になることは、この時は思っていなかったのかもしれません。
あの日から今まで、ふたりが歩んだ日常を記録した写真を写真展として発表します。
多くの方がイメージしている盲導犬の日常とアクアの日常を比べて頂き、また違う盲導犬像を発見していただけたら嬉しいです。

【クロージングパーティーのご案内】
6月2日(日)15:00-17:00 (参加費無料)
どなたでも参加いただけますので、お気軽にお立ち寄りください。
また、その日は終日アクアも在廊しております。
16時からはギャラリー前の淀川河川敷を散歩する予定ですので、アクアと一緒に散歩をしてみたい方も、是非ご参加ください。

【作家プロフィール】
阪憲明(saka noriaki)
2006年 The third gallery aya 初心者写真教室修了
2008年 写真表現大学本科生修了
2009年 写真表現大学ゼミ1修了
2010年〜2012年 写真表現大学ゼミ2修了

展覧会 
2009年3月 写真表現大学修了展/海岸通ギャラリーCASO
2009年8月 ポートフォリオ展/ブルームギャラリー
2010年3月 写真表現大学ゼミ1グループ展/ ブルームギャラリー
2010年8月 ポートフォリオ展/ブルームギャラリー
2012年12月 mitamama派参加/ブルームギャラリー